您好,欢迎光临耀世平台【免费】注册登录官方耀世平台!

咨询热线:

021-97414561

耀世注册地址:纪念北京人艺建院70年,副院长冯远征讲述一菜精神

发布时间:2022-06-12 20:30人气:

耀世注册地址:纪念北京人艺建院70年,副院长冯远征讲述一菜精神

纪念北京人艺建院70年丨副院长冯远征讲述“一棵菜”精神

   

一道菜精神是当时北京人民艺术剧院副院长冯元正心目中最能代表北京人民艺术家的工作状态和工作准则——能够成为一道菜。所有的部分都是完整的,一出戏也是如此。没有工作可以落后。

1952年6月12日晚,北京东城区史家胡同56号(今天20号)的院子灯火通明。此时,北京人民艺术剧院成立大会正在这里举行,曹禺被宣布为北京人民艺术剧院院长。焦菊隐、欧阳山被尊为副院长,赵起扬为秘书长,焦菊隐为总导演。此后,中国第一个艺术剧院也诞生了最著名的专业剧院。

回顾北京艺术70年的艺术发展,剧院上演了360多部古今中外戏剧作品,在几代艺术创作者的共同努力下,形成了独特的表演艺术风格,培养了一代又一代的表演艺术家。它不仅创造了著名的北京艺术表演学校,而且还与几代观众一起见证和创造了中国戏剧的历史。在这70年光明的舞台背后,隐藏着散落在剧院各处的隐形演员。他们是一道菜精神中的帮派、叶子甚至心脏。他们从来没有机会走到帷幕前,但依靠自己的专业技能,北京艺术的好菜变得色、香、味。

在北京人民艺术学院成立70周年之际,兴宇官网记者将镜头对准剧院幕后工作人员,逐渐从观众熟悉的地方走向后台深处。通过他们的故事,我们来看看70年来老店北京人民艺术的厨师和厨师。我们的探索从北京人民艺术的工作准则开始。

戏剧梦在首都剧场舞台的大幕内外上演。

1.人是剧院历久弥新的法宝

在北京人民艺术学院成立初期,曹禺、焦菊隐、赵启阳、欧阳山尊进行了一次著名的42小时对话。当时,他们希望未来的北京人民艺术能像莫斯科艺术剧院一样,为了这个目标,他们应该做什么,他们应该追求什么艺术,包括培养演员和许多北京人民艺术在未来几十年涉及的所有重大问题,几乎都在42小时内讨论过。2022年,冯远征回忆起当时剧院的标准和精神。他认为,虽然北京人民艺术希望建造一个像莫斯科艺术剧院这样享有国际声誉的剧院,但从那天起,北京人民艺术通过70年的探索和实践,实际上建立了一个具有中国民族特色的剧院。北京人民艺术一直坚持生产高质量的产品和人才。我们的剧院可以在每个时期的重要节点上推出一系列高质量的作品,特别是在人才培养方面,一代艺术家,从北京人民艺术大厅诞生,也是最值得称赞的。

首都剧场前厅,承载着观众的看戏记忆。

幕后培养了一代又一代的人类艺术家。舞台前的创作也围绕着人民剧院的总体方向,人们悄然成为北京人类艺术的神奇武器。作为一个以人为本、注重现实、扎根生活、坚持现实主义创作风格的剧院,多年来做人们喜欢看的戏剧是北京所有艺术家的工作标准。

也许说到北京人民艺术,许多观众认为他们的作品大多擅长北京风味戏剧。冯远征说,事实并非如此。自成立以来,北京人民艺术排练的360多部戏剧作品中,北京风味戏剧不到20部,其他都是一些外国经典、服装戏剧、现代戏剧和时代戏剧。长期以来,在材料选择方面,北京人民艺术除了非常关注剧本是否符合北京人民艺术风格外,另一个重要的考虑仍然是观众对新作品的接受。冯远征认为,与许多主题相比,也许只能说北京人民艺术的北京风味戏剧是最具特色的,特别是在北京人民艺术独特的表演风格的支持下,它可以让更多的人从作品中看到正宗的北京人民生活。

经典剧目演出手册陈列在北京人艺剧博物馆。

在国家重大事件节点,北京人艺也有相应的作品呈现。比如《北街南院》是在抗击非典疫情的背景下创作的,抗震救灾题材作品《生》·《活着》和最新以抗击新冠肺炎疫情为主题的《社区居委会》。北京人艺一直在和观众一起记录时代。在冯远征眼里,人艺绝对不是一个保守的剧院,开放包容。

2.只有有经验才能亲身理解戏比天大。

走进北京人民艺术排练大厅,人们的视线通常被墙上写的戏比天大四个字所吸引。冯远征在不同的阶段对这些词有不同的理解。从字面上出戏并不像天那么大,但作为一名北京艺术家,一旦你走进剧院的大门、后台和排练厅,这出戏就比天大了。进入剧院的一切都是为了表演和观众。不管其他事情有多重要,都要等到你走出剧院。

冯远征刚进剧院的时候,总会听到一个演员或者同事家里的亲戚病死或者病重的时候,他还是要忍着悲痛坚守岗位。演员甚至要在舞台上演一些欢快的戏剧故事。直到他真的到了一定年龄,他才发现这些故事真的会发生在每一代演员和艺术家身上。2005年,在戏剧《茶馆》演出期间,冯远征在去剧院演出的路上得知父亲病危,正在医院抢救。那一刻,无论是去医院看望病重的父亲,还是回到剧场完成当晚的演出,他都陷入了两难境地。在戏比天大这个词的驱使下,他毅然选择走进剧院。那天晚上,他没有向同事透露父亲病危的消息。直到后来冯远征才知道,就在演出开始的几乎同一时间,他的父亲也去世了。演出结束后,冯远征赶到医院时,父子早已阴阳分离。

后来,一些人在网上留言说:这是不孝和叛逆。冯远征坦言,他明白,因为不是每个人都能设身处地了解表演行业。只要心里有戏比天大这个词,我怎么能对观众 1000 说,对不起!我家有事。我不能演今天的戏。这是绝对不可能的。这样的故事不止一次在北京人艺上演。很少有人知道这些属于背景的故事。

在北京人艺创作室的柜子里,摆放着戏剧剧本,也是众创作者的艺术理想。

戏剧比天堂大的工作标准,现在冯元正试图向新一代年轻演员实施。他选择了一种接受当前年轻人的方式,不知不觉地将这种精神灌输到下一代艺术演员的心中。每当新演员进入剧院实习时,冯元正就会告诉他们这个行业的特点。假期越多,演员们就越需要工作。只要剧院在春节期间有表演,演员们就应该把完成表演作为首要任务。制定铁律,在后台或表演期间不要玩手机。对年轻人来说,戏剧比天堂大这个词并不是说出来的,而是不断地告诉他们,有些事情是绝对不允许的。进入北京艺术的大门,表演是最重要的,一切主要是表演,其他一切都不重要。很长一段时间后,当他们看到戏剧比天堂大这个词时,他们会感觉不同。

3.台下,人人是工匠

在过去的70年里,一代又一代的北京艺术演员一再用工匠精神锤炼自己的角色,幕后的工作人员也围绕着这种精神在舞台上追求精致。只有这样,他们才能最终在舞台上呈现出生动的形象。

20世纪80年代,刚到北京人艺不久的冯远征,被导演夏淳从学生班选中出演戏剧《北京人》中的曾文清。冯远征清楚地记得,当他第一次排练时,导演夏淳让他整整一个上午都在打开窗帘,以至于当每个人中午都去吃饭时,冯远征发现导演夏淳委屈地问:你错在哪里?夏淳导演回答说:你没有错。看着冯远征说:曾文清是背,你去买头油。你不能穿这双鞋。你不能穿皮鞋。你必须穿旧的圆口布鞋。此外,你还要求服装组借一件外套带回家。因此,根据导演夏淳的要求,冯远征每天除了睡觉外,大部分时间都穿着曾文清来做一切。过了一段时间,冯远征觉得这件外套已经长在他身上了。他每天都穿着圆口布鞋去上班排练。他每天早上的第一件事就是把头发梳得闪闪发亮。后来,他发现曾文清的生活方式一点也不可能让我体验到。当他的时,这种方式就是他的精神。

在幕后,冯远征还观察了几代前辈的工作方式,尤其是朱旭和他的两位艺术家的创作习惯,这给冯远征年轻时留下了深刻的印象。朱旭和他的两位老师总是手里拿着一本书。不同的是,他们总是坐在角落里,坐在角落里,不停地写在自己的书上,而朱旭则拿着书不停地翻阅。。后来,冯远征了解到这一点,所以他不断记录自己对角色的理解和表演的感受。至于朱旭的不断观察,冯远征感到困惑。为了解开这个谜团,冯远征问朱旭:你在看什么?朱旭回答说:剧本。当时,冯远征意识到朱旭从不带剧本来排练,只带着自己的笔记本,因为在排练之前,他已经把剧本一个接一个地抄在笔记本上,然后把笔记本带到排练大厅,其他空白的地方,他会写满对角色的理解,他们需要很多老艺术家的技巧。当他们再次复制剧本时,他们会告诉冯远征,他们需要背诵成千上的技巧。

北京艺人认为大幕拉开,都是真的。

同样,这种精神冯远征也希望传承给年轻演员。北京人艺培养新人,不是为了以后给剧院‘克隆’更多的‘小濮存昕、小杨立新、小冯远征、小谁’,而是从根本上让年轻人继续传承北京人艺的精神和演戏风格,这是无法改变的。。为了有效传承,除了工匠精神,冯远征认为人和艺术家应该始终传递一道菜的精神只有把这些菜、菜帮等不同的部分紧紧地抱在一起,才能长成一道菜。这就像在北京人民艺术剧院,无论是导演、演员、灯服道教工作人员、剧场服务人员、食堂工作人员等,都是保证一场演出顺利进行的成员。这是北京人民艺术一道菜精神的体现,将永远传递下去。

4.拥抱青春和市场的人艺新气质

2021年,随着北京国际戏剧中心的建成,拥有四个剧场和一个公益剧场(菊隐剧场)的北京人艺也开启了一个新时代。当有66年历史的首都剧场和新建的曹禺剧场同时屹立在王府井街22号院子里时,守正的首都剧场将继续经典到底,而创新的曹禺剧场将继续探索北京人艺未来的无限可能性。

北京国际戏剧中心于2021年竣工。

冯远征作为一个有70年历史的剧院,认为北京人民艺术办公室在任何时代都起着主导作用。在新时代的发展过程中,北京人民艺术在继续传统艺术发展的同时,也培养了许多符合自己的新气质。

首先,在材料选择业方面,冯远征表示,在保持北京人才艺术风格不变的基础上,未来在人才引进方面,剧院还将计划引进一些既知名又有表演能力的演员。然而,无论他们头光环和流量有多大,成为这里的演员都必须为北京人才艺术表演,而不是剧院招募他们强大的外观。在剧目创新方面,冯远征认为,未来应该开辟更多的创作路径,努力促进和探索一些著名的作家,并邀请他们通过不断的沟通和交流为北京人才艺术撰写更经典的 剧本。几年前,北京人才艺术公司还开设了编剧班,未来将继续开设导演班,为中国一些相对成熟的编剧和导演提供进一步学习的机会,这不仅是为了剧院,也是为了向社会推出更优秀的编剧和导演。

在今年北京人类艺术70周年的一系列活动中,一部名为我在人类艺术表演的十集特别纪录片,全面记录了2019年北京人类艺术学生班,从入学到2020年毕业,作为学生班的推动者之一,现在冯远征通过纪录片,再次看到14名年轻演员的新场景,他被他们的快速成长所感动。虽然这些孩子看起来精力充沛、决心和热情,但他们总是觉得自己很年轻。不像现在,当我在剧院遇到他们时,我觉得他们已经和剧院融为一体了。这样的成长故事仍在这个70岁的剧院里继续上演。

2019年北京人艺表演学生班毕业照。王小宁摄

杏宇官网记者刘震

注:专题图片均为2019年前杏宇官网记者在北京人艺后台拍摄的工作照片。

刘梦杏宇官网记者郭延冰

编辑田校对翟永军